Le 24 mars 2019, M. Mamy, maire de Sorèze, nous a rappelé - ou appris - que sa ville avait abrité une artiste aux talents multiples, Hellé Fontanilles.

Voici ce qu'en écrivait en 2001 la Dépêche du Midi: 

Les Français déprimés par leur littérature

http://www.lefigaro.fr/livres/2013/12/27/03005-20131227ARTFIG00365-les-francais-deprimes-par-leur-litterature.php

• Par Mathieu Rollinger
• Mis à jour le 27/12/2013 à 17:43
• Publié le 27/12/2013 à 17:33

Victor Hugo et son «bonheur d'être triste».

Pour l'hebdomadaire britannique The Economist, les responsables du pessimisme et de l'amertume ambiante en France sont à chercher du côté de ses grands écrivains. Les Anglais appellent cela notre «mal culturel».

Si les Français ont le cafard, c'est la faute à Voltaire¹. S'ils sont moroses, c'est la faute à Rousseau². De l'autre côté de la Manche et de l'Atlantique, les Français sont catalogués comme des personnes portant sur leurs épaules toute la misère du monde. Plusieurs articles de la presse anglo-saxonne se sont déjà inquiétés de l'état moral des Frenchies ³. Mais cette fois, The Economist pense avoir décelé un élément d'explication à ce spleen généralisé, dans un article titré «Bleak chic»⁴, littéralement le chic maussade.

Quelques indicateurs statistiques plus ou moins fiables - le bonheur est un concept difficile à mesurer - confirment ce stéréotype qui nous colle à la peau. Plus déprimé qu'un Ouzbek, plus pessimiste qu'un Albanais, aussi malheureux qu'un Grec, le Français moyen ne semble pas heureux alors qu'il vit dans un pays développé et moins touché que d'autres par la crise économique. Le taux de suicide dans l'Hexagone est le plus élevé d'Europe occidentale après la Belgique⁵. Le journal britannique en déduit que cette fatalité contagieuse est ancrée dans les gènes des Français comme un mal culturel.

La tradition du misérabilisme

Pour The Economist, si le concept de la tristesse est culturel, on devrait forcément en trouver des traces dans la littérature. Le champ lexical autour de cette notion est d'ailleurs prolifique: anomie, désolation, aigreur, bourdon, désenchatement, morosité, spleen, etc. Mais surtout, les étagères de nos bibliothèques sont remplies d'œuvres qui permettent de dérouler ces «cinquante nuances de noir». Nos auteurs les plus illustres broient du noir, ce qui instaurerait une certaine tradition du pessimisme.

Une coutume qui remonte au XVIIe siècle, avec René Descartes ⁶qui institue le doute comme premier réflexe de tout bon philosophe. Et il n'est pas le seul responsable. Chez les Lumières, Voltaire⁷ se moque allègrement de l'optimisme de son personnage Candide. Chateaubriand ⁸dans René caractérise «le mal du siècle» vécu par cette jeunesse «misérable, stérile et désenchantée». Le poème Melancholia, où Victor Hugo ⁹évoque le «bonheur d'être triste», en étant intégré aux programmes scolaires, habitueraient les élèves français à trouver une beauté artistique dans ces mornes sentiments.

La Pléiade du noir

Les exemples de ce types de manquent pas. Difficile de parler de Charles Baudelaire ¹⁰sans évoquer son spleen, sujet central de plusieurs de ses poèmes. Ce même Baudelaire qui dans ses correspondances avec sa mère écrit: «Ce que je sens, c'est un immense découragement, une sensation d'isolement insupportable, une peur perpétuelle d'un malheur vague, une défiance complète de mes forces, une absence totale de désirs, une impossibilité de trouver un amusement quelconque». Une ode à la joie de vivre. n'est-ce pas?

Albert Camus ¹¹et Jean-Paul Sartre ¹²auraient «adopté l'ennui comme un mode de vie et philosophique». Françoise Sagan ¹³a intitulé son premier roman Bonjour tristesse, qu'elle ouvre avec cette complainte: «Sur ce sentiment inconnu dont l'ennui, la douceur m'obsèdent, j'hésite à apposer le nom, le beau nom grave de tristesse». L'article cite également «les personnages de Michel Houellebecq ¹⁴qui mènent invariablement une existence vide, souvent sordide, et sont toujours déçus». Tous ces auteurs, chéris par les lecteurs français, participeraient à la vaste institutionnalisation de la culture de la morosité.

La déprime comme force créative

Pourtant, derrière ce lourd diagnostic, on pourrait trouver des vertus à ce pessimisme ambiant. Pour The Economist, «cette négativité a stimulé la créativité française». Le scepticisme et le refus de l'autosatisfaction aurait permis l'innovation culturelle. «Ce pays trouverait un certain plaisir à être malheureux», résume l'économiste française Claudia Senik. Ce qui fait dire à l'hebdomadaire anglo-saxon: «La France aurait-elle offert l'existentialisme au monde si Sartre avait été un joyeux luron?».

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Le haiku et le tanka sont des formes connues, mais il en existe bien d'autres. P. Gabarra nous communique quelques rappels sur les deux premières, et une liste des autres:

FORMES CLASSIQUES JAPONAISES 

Haïku : 5/7/5 (3 vers) de 17 syllabes.

Haïga : 5/7/5 (3 vers) de 17 syllabes, description d’œuvres d’art, même forme que la Haïku. 

 Scifaïku : 5/7/5 (3 vers) de 17 syllabes, Haïku de science fiction.  

 Senryû : 17 syllabes au total réparties librement en 2,3,4 vers ou plus (style humouristique) 

 Katauka : 5/7/5 (vers) de 19 syllabes. 

 Dodoïtsu : est une forme de poésie japonaise développé vers la fin de la Période Edo. Il traîte souvent de l’amour ou il est de facture généralement comique. Le dodoitsu se compose de quatre lignes de 7/7/7/5 (Vers) 26 syllabes. 

 Kyôka : 5/7/5/7/7 (4 vers) de 31 syllabes.(style humouristique) appelé aussi (chant fous). 

 Tanka : 5/7/5/7/7 (5 vers) de 31 syllabes. Il se compose en deux parties,la première est constituée d’un tercet (5/7/5), la deuxième d’un distique (7/7). Une pause est nécessaire à la fin du premier tercet. La seconde partie soit le distique est une réponse au premier tercet. 

 Sedôka : 5/7/7/5/7/7 (6 vers) de 38 syllabes.Un "Sedôka" comprend deux changements de direction
1° à la fin de la 3ème ligne ( changement brusque )
2° à la fin de la 5ème ligne ( changement doux)
 b- Les deux séquences (katauta) traitent un même sujet de manière différente.

Bussokusekika : 5/7/5/7/7/7 (6 vers) de 38 syllabes.(doit parler de l’empreinte du bouddha.) 

 Chôka : 5/7/5/7/5/7/5…/7/7 se termine par deux vers de sept syllabes. (Illimité) 

 Kasen : Suite de 36 haïku. 

 Haïbun : court texte en prose + haïku. (illimité) 

 Gogyoshi : (poème de cinq lignes) est un mot japonais utilisé pour définir un poème dont les versets sont libres et écrits en cinq lignes. 

  Poème d'adieu : l'écriture d'un poème d'adieu, écrit dans le style waka (cinq vers, et généralement cinq, sept, cinq, sept et sept mores respectifs.) 

 Un gogyoka : (poème de cinq lignes) est une forme de poésie japonaise Contrairement au tanka, le gogyoka ne requiert pas un nombre spécifique de syllabes dans ses vers. L'unique contrainte réside dans le fait qu'il comporte cinq vers. (Il se caractérise par deux grands temps de pause entre la ligne 2 et 3, et les lignes 4 et 5.) 

 Le goieka : est une forme de tanka utilisé pour glorifier un lieu sacré, en particulier un temple bouddhiste. 5/7/5/7/7 (5 vers) de 31 syllabes. 

 Le renku : les tankas sont écrits par le même poète. 5/7/5/7/7 (5 vers) de 31 syllabes. 

Si le cœur vous en dit, il ne reste plus qu'à vous exercer!

Ce mercredi 15 mai, Mireille Turello-Vilbonnet nous a fait partager le résultat de ses recherches sur le poème en prose.

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